电影《无名》观后感
当看完一部影视作品后，从中我们收获新的思想，不能光会看哦，写一篇观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编收集整理的电影《无名》观后感，希望能够帮助到大家。
电影《无名》观后感1
因为任素汐去看的，也因为任素汐的戏觉得这片子还不错首先是众人都在说的叙事方式，影片用《疯狂的石头》式的多线叙事，让观众过了一把上帝视角的瘾，但缺少了部分“来龙去脉”，导致开发商、开发商儿子、男主眼镜几个人的角色有点难以代入，没有动因，也没有解释，看似留白，实则留憾。
整部片子两个部分最受观众好评：戏骨们的演技、眼镜和马嘉祺的感情线。
演技自不必多说，素汐的演技已经被粉丝捧上了天，陈建斌、潘斌龙、章宇也都基本不是靠颜值吃饭的，所以片子能演出大家说的“生活气”，不过是他们真的会演而已。
而实际上片子的故事却并不是很生活气的，开发商跑路、买的房子没了、瘫痪、抢劫、集体斗殴、车祸……这在生活中都属于【节点】一样的事件，是足以改变人生轨迹的，这里将多件【节点】事件穿梭在一起，本就不是为了所谓的生活气，而是为了让观众看看，无名之辈们在这样的人生遭遇面前，各自的决断和挣扎——却多少是无用的。
实际上这个目的并没有很好达成，全片给人看下来，似乎只有眼睛和马嘉祺的感情线有一些看头，其他的'，学校的感情线不敢讲、热血高校的插入太突兀、开发商的跑路和幡然醒悟不明不白、小三的定位莫名尬、按摩女真真和大头的感情缺少铺垫、警察—不知道在干吗、保安找枪看起来是主线，后半段却几乎游离在外，最后还出来了两把枪。
在影片的高潮，几条巧合而又冲突的故事线冲撞在桥上，本应该是最令人紧张兴奋的一段戏，却开展的过于井井有条，节奏比之前的乱序还要慢，一件事一件事发生，就像是一条故事线一条故事线画上不完美的句号，最终在mv中结局，只留下我们满腹的百味。
所以本片对我来说，是一部演技满分、手法寻常、叙事相对有缺憾的好片子，希望导演再接再厉，愈发成熟。
电影《无名》观后感2
《罗曼蒂克消亡史》看了不下三遍，所以《无名》一上就直接去看了。
先说结论：《无名》相较《罗曼蒂克消亡史》，没有太多新东西，还出现了比较大的问题，算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方，缜密结构，精致细节，十足腔调，加上梁朝伟等人水准线上的发挥，本该轻松站上四星奖台，遗憾的是有一颗半星被王一博吞掉了。导演本就擅长挑选以及调教演员，听说王一博在这部戏里面也下了苦功夫，从最终的成片可以看出来。但电影表演和大部分高等技能一样，除非老天爷赏饭吃，普通人想要掌握，只能通过投入大量时间和精力去磨。王一博在演戏这件事情上，显然是普通人。导演给了过多篇幅给王一博，一方面更大面积暴露了他的表演问题，另一方面（也是更大的问题）严重拖累了整个片子的节奏，失去了点到即止的那种况味。
王一博这个角色给谁演比较合适呢？我脑海里蹦出来的.第一个名字是李鸿其，第二个是年轻的吴彦祖，也许年轻的段奕宏也可以，认真想的话选择应该不少。反正千万不能是彭于晏或者谢霆锋，彭于晏无论如何癫狂不起来，至于谢霆锋演癫狂？冇眼睇……但用王一博也不是全无好处，电影院里面有很多95后和00后都是冲着王一博来的，王一博的出演确实让更多人愿意掏钱买票来看这部电影，并且让一些严肃话题得到了更广泛的关注。作为电影爱好者，我举双手反对电影创作团队用王一博，但作为marketier，我完全理解他们。
电影《无名》观后感3
这次《无名》出世，很多人都禁不住揣测，非线性叙事是不是对大众不友好，存在观影门槛，从而变成罗曼那样的叫好不叫座的作品。所以这一次程耳在预告里幽默，“超级商业片”。一开始以为是他自嘲，后来发现他确实是真的在试图探索如何模糊文艺片和商业片之间本不应该存在的鸿沟。他希望“比文艺更文艺，比商业更商业”，与其说是文艺片商业化，他更想这部电影是商业片文艺化。
但是《无名》的非线性叙事又大有不同。他非常大胆地把时间和空间都打乱，变成魔方，变成珍珠，变成拼图，或者是九连环的环扣。先是把每一个细节不慌不忙一个一个展示在你面前，让你清晰地看清楚每一个细节，然后嘱咐你：要记得哦，不过忘了也没关系，你很快会记起，它一直在你脑子里。这是电影的前半段，你能看到每个出场人物的日常，他们的身份以及可能的身份，他们在一起做什么，接下来要做什么，他们之间可能是怎样的情感和立场。然后后半段开始，通过一个片段叠一个片段然后加入一些新东西的方式，把所有的环在你眼前一个一个扣住、连接，最后形成一个完整的故事。然后你恍然大悟。但是你去回想时间线的时候，你可能会混淆某些情节在影片出现的`时间段和实际的时间线的位置。这神奇的感觉让我想起电影《降临》里外星生物七肢桶的非线性语言体系和时间体系。你恍然大悟之后是兴奋的，原来如此，原来是这样，原来竟是这样，如此简单。
电影《无名》观后感4
作为一个外在不认为社恐实际非常的人，感觉看到《无名》就像是拯救，拯救了那心乱如麻的烂七八糟，安静的演技震撼心底，水滴石穿。最喜欢的要数那一句，“我是一个软弱的人，不适应巨变的时代。”
其实穿透了我，我也是一样的心境，三年了，练就了我的处变不惊，但却还是这句台词打动了我。不是所有人都要乘风破浪，偶尔去看看心底软弱也是对自己的保护。
如果我行动败露，我会选择什么呢？估计我会和黄磊那个角色那般做差不多的选择。但最终被反杀了， 无怨无悔，我承认勇敢，也同样软弱我也认可。
回到真正的好电影上，我认为要让人恢复感知力，是提高自己审美的过程。我觉得跟随角色的'变换，去转换自己的视角，其实也是在这段时间里帮助我社恐的突破，其实社恐的本质是关注自身的。
而总觉得和现在部分自媒体所说的，不要关注别人的生活这一块又相悖论。可能是我觉得要先了解自己是一个什么样的人相关，不了解自己，去胡乱配药方，属实是奇怪的，还是抱着怀疑的态度去看部分评论。
电影《无名》观后感5
一个人的死是悲剧，一百万人的死是个统计数据。或许长达3个小时的片长，让很多人望而生畏，一想到本来就沉重的战争电影还要看得如此长，就心有戚戚。
但在一分一秒的剧情推进当中，你会完完全全的被这样一场以芬兰参加二战的全程的电影所震撼，所吸引，所更加珍惜和平。
没有绝对的主角，没有酷炫的特效，没有无脑的男性荷尔蒙，有的只是逼真到令人快要窒息的.弥漫在战场上的空气，战争从来就不是一件值得美化的事情，只有漫长的等待和煎熬，只有生死未卜的紧张和活下去的希望，每一个应征入伍的男人可能很多都不并非专业训练出身的士兵，面对这样的战争，有几个人能够做到淡定从容？能够一笑置之？
影片最残忍的地方反而就在于克制和所谓的“平淡”，从没有煽情一个士兵的壮烈牺牲，但你以为的主角，寄托希望能活下去的士兵，一个场景的切换就不复存在了，你无处安放的情绪逐渐变得脆弱，你渴望在电影里找到一个安慰自己内心的载体，但残酷的战争告诉你，不要期望有主角的存在，即便是活到最后的人也在这个过程里饱受煎熬。
随着年纪的增长，每当看到战争电影，有的不再是小时候那种隐约的期待和热血的上涌，只是更加珍惜和平，珍惜再不如意也能苟活的时代。
一个人的死是悲剧，一百万人的死是个统计数据。还是会想到某个人物说过的这句话，残忍吗？
